En plus de capturer des photos lorsque vous voyagez, il est également important que vous éditiez vos photos en utilisant les meilleures techniques. Dans cet article, vous trouverez des conseils d’édition d’une sélection de photographes de voyage impressionnants sur Instagram, où ils fournissent des conseils sur la façon dont vous pouvez modifier vos photos pour obtenir de bien meilleurs résultats. En plus de lire leurs conseils d’édition, n’oubliez pas de consulter et de suivre les contributeurs sur Instagram pour voir beaucoup plus de leurs belles photos.
Vous aimerez peut-être également les meilleurs conseils de Awesome Travel Photographers, qui concernent les techniques de capture de photos, et si vous souhaitez gagner du temps avec votre montage, envisagez également d’acheter / télécharger des préréglages Lightroom . Ceux-ci vous aident souvent avec le montage initial et peuvent ajouter des effets et des filtres sympas à vos images.PRÉRÉGLAGES, SUPERPOSITIONS ET ACTIONS GRATUITS
@Howfarfromhome dit:
«Le montage est quelque chose qui, selon nous, fait une bonne photo, super. C’est cette touche spéciale qui amènera les gens à s’arrêter et à regarder. Aujourd’hui, il devient de plus en plus difficile d’empêcher les gens de faire défiler votre photo (sur Instagram) et plus loin dans leur flux, donc un look unique pour une photo est vital. Nous nous considérons comme des artistes, pas comme des «photojournalistes», donc notre capacité à jouer avec la couleur, l’exposition et parfois même la composition après la séance photo donne à nos images ce petit plus qui les distinguera des clichés inédits.
Nous aimons parfois prendre plusieurs expositions lors de la prise de vue. Nous ne faisons pas cela à chaque fois, mais cela aide lorsque la lumière n’est pas parfaite pour la photographie. Nous éditons ensuite ces photos séparément et les combinons en une seule image à l’aide de Photoshop. Un exemple de cela a été lorsque nous avons tourné la «Maison dansante» à Prague (voir ci-dessous). Nous avons photographié les deux sujets (Chanel & Building) en un seul plan, puis 5 minutes plus tard, nous avons pris une photo du ciel, puis finalement fusionné les deux plans plus tard dans PS. Nous avons utilisé des masques (qui est une technique d’édition assez simple) et créé notre image finale (dont nous étions très satisfaits).
Nous avons également plusieurs préréglages que nous avons créés au fil des ans dans Lightroom et qui, selon nous, rendent parfois notre édition beaucoup plus fluide et plus rapide, nous vous recommandons donc vivement d’en créer! »
Suivez @Howfarfromhome sur Instagram
@martinrak dit:
«Je commence à traiter toutes mes photographies dans Lightroom. Après avoir importé le fichier, je vérifie si l’image est nette. Dans l’onglet «Basique», j’ajuste la balance des blancs (température de couleur et teinte), ajuste l’exposition si nécessaire, soulève les ombres et abaisse les hautes lumières.
Ensuite, j’essaie d’équilibrer les tons de l’image en utilisant des filtres gradués principalement pour assombrir le ciel et des filtres radiaux pour mettre en évidence ou soustraire différentes zones ou sujets de l’image. Pour moi, les filtres sont l’un des outils les plus puissants de Lightroom.
J’ajoute ensuite légèrement du contraste en utilisant des courbes dans l’onglet «Tone Curve».
Parfois, j’utilise également l’onglet «Couleur» pour des corrections de couleur spécifiques, par exemple. teinte et saturation de la couleur rouge.
Je coche toujours «Supprimer l’aberration chromatique» dans l’onglet «Corrections de l’objectif».
Une fois que j’ai terminé dans Lightroom, j’exporte le fichier vers Photoshop où je fais plus d’ajustements de tonalité en utilisant les masques de luminosité et les courbes. Finalement, je retouche l’image à l’aide du pinceau de guérison et de l’outil de tampon. »
Suivez Martin sur Instagram
@kevinrawalsh dit:
« 1. Organiser – L’ organisation est vitale pour l’édition pour tout Instagrammer! L’utilisation de disques durs externes accélère le processus d’édition et vous permet d’être plus efficace lorsque vous travaillez sur vos photos. J’ai généralement un dossier «photos terminées» synchronisé avec mon iTunes pour qu’il aille directement sur mon téléphone, et à partir de là, je peux facilement le publier sur Instagram.
2. Recadrage – Lorsque vous recadrez vos images, essayez de le faire pour qu’il soit agréable à l’œil. Utilisez des lignes directrices pour mieux diriger les gens vers votre image.
3. Couleur – Lorsque je retouche mes photos, j’essaie de supprimer les objets qui distraient le sujet. Par exemple, cette photo de Hallstatt en Autriche a une super ambiance «Winter Wonderland», mais il y avait une voiture rouge désagréable en bas à droite. À l’aide de l’outil Pinceau de Lightroom, j’ai brossé la voiture et réduit la saturation à ce que vous voyez maintenant.
4. Curseurs dans Lightroom – L’ utilisation des curseurs TSL (Teinte, Saturation et Luminance) dans Lightroom vous permet d’affiner les couleurs de vos modifications. Ces curseurs vous permettent de mieux contrôler l’aspect et la convivialité de vos photos, ainsi que la tonalité de couleur que vous souhaitez obtenir. Cela fonctionne bien surtout pour ceux qui essaient de garder un thème constant sur leur Instagram.
5. Filtres gradués – Un autre excellent outil de Lightroom est le filtre gradué. Je l’utilise généralement lorsque je veux «fermer» une image. Cela permet de mettre l’accent sur le sujet de la photo, plutôt que sur des détails en haut ou en bas qui ne sont pas aussi importants. Lorsque j’utilise un filtre gradué, j’expérimente les hautes lumières et l’exposition pour obtenir le look que je souhaite. »
Suivez Kevin sur Instagram
@harrysinclairphotography dit:
«Avant de photographier, je considère toujours l’heure de la journée à laquelle je voudrais photographier un endroit. Si je peux y arriver, je photographie toujours au lever ou au coucher du soleil, car ce sont mes moments préférés de la journée, car il y a un risque d’oranges et de roses dans le ciel et de voir ces couleurs vraiment éclater. Souvent, prendre des photos pendant ces heures peut signifier que vous devez vous rendre à un endroit et vous assurer une place quelques heures à l’avance, ce que j’ai fait avec cette photo de la tour Montparnasse car cette plate-forme d’observation est un endroit très populaire pour le coucher du soleil à Paris. Je ne quitte jamais un endroit avant d’être satisfait d’un cliché.
Après la prise de vue, j’importe mes images dans Adobe Lightroom, je vérifie chaque image en zoomant sur un rapport 1: 1, en vérifiant d’un coin à l’autre que l’image est nette. Je commence ensuite le processus d’édition. Je commence par corriger l’objectif de ma photo et en supprimant «l’aberration chromatique», puis je regarde l’histogramme pour m’assurer qu’il est correctement exposé. J’augmente généralement légèrement le contraste et la clarté, et 99% du temps j’aime faire ressortir les ombres. Pour cette image, j’ai abaissé le curseur des reflets pour assombrir le ciel.
Un outil pratique dans Lightroom que j’utilise souvent est l’outil de filtre gradué, ici j’en ai utilisé un pour saturer le ciel et un pour le premier plan pour ajouter un peu plus de clarté au bas de l’image. Dans Lightroom, il y a un curseur de déshaze que j’aurais pu utiliser, mais je pense que la brume ajoute du caractère à cette photo en particulier. Je joue toujours avec les curseurs HSL jusqu’à ce que je sois satisfait de l’image. Lors de la netteté, je nettoie toujours à environ 75 et les détails à 35, ce que j’applique à la plupart des photos, sauf si cela provient d’un drone. »
Suivez Harry sur Instagram
@Barnadrift dit:
«En tant que personne qui publie des photos de voyage, je pense qu’il est important de partager à quoi ressemblent vraiment les lieux, avec seulement de légères modifications pour faire ressortir les photographies.
Mon flux de travail démarre dans Lightroom. Je suggère d’utiliser le contraste à votre avantage lorsqu’il s’agit de photographie de voyage. Je réduis généralement les reflets et les noirs tout en augmentant le contraste, les ombres et les blancs. Ces méthodes peuvent aider à rendre la photographie «pop». J’augmente toujours la vibrance et diminue la saturation, car je pense que cela donne les couleurs les plus agréables visuellement. J’utilise la courbe de ton pour ajouter un peu plus de contraste en créant une forme en «S» et je suggère de limiter la quantité de clarté que vous utilisez.
Pour le panneau Teinte, Saturation et Luminance, j’ai trouvé que les tons chair sont plus beaux lorsque la saturation orange est légèrement diminuée et que la luminance est légèrement augmentée. Je suggérerais de diminuer la saturation et la luminance des bleus car parfois un ciel bleu vif peut devenir écrasant. Tout le reste de ce panneau dépend de la photo. La tonalité fractionnée est l’une des meilleures façons d’ajouter un «look» cohérent à votre photographie. J’ajoute généralement des reflets dorés et des ombres bleu clair.
La dernière modification que je fais est de réduire le panneau de netteté à «0», puis j’exporte la photo dans Photoshop. J’ai trouvé que la netteté des photos dans Photoshop donne un bien meilleur résultat que Lightroom. Photoshop est une excellente application pour nettoyer toutes les parties indésirables d’une photo à l’aide du tampon clone ou du pinceau de guérison. Un autre excellent moyen de faire ressortir certains détails consiste à apprendre les bonnes techniques d’esquive et de gravure dans Photoshop. »
Suivez @Barnadrift sur Instagram
@danflyingsolo dit:
«Lorsqu’il s’agit de retoucher des photos, il est important de garder à l’esprit sur quelle plate-forme votre photo sera publiée. Par exemple, sur Instagram, je souhaite partager plus d’images en orientation portrait, avoir une palette de couleurs traitées plus forte et un domaine couvrant une grande partie de l’image. D’un autre côté, lorsque je retouche pour l’impression ou avec des photos de paysage, il se peut que je ne soulève pas les ombres ou n’augmente pas du tout l’éclat des couleurs et je cadrerai également l’image avec plus de concentration sur une zone particulière. La raison en est qu’en règle générale, sur les images affichées sur mobile, telles que les médias sociaux, vous souhaitez couvrir une plus grande partie de l’écran et capter l’attention beaucoup plus rapidement que de dire un article de narration sur quelques pages.
Pour rendre le processus d’édition aussi simple que possible, essayez d’y penser avant même de commencer un tournage. Si vous savez que vous voudrez / aurez besoin d’images sur différentes plates-formes, prenez ces multiples images à huis clos plutôt que de vous fier au recadrage. Si vous prévoyez de photographier uniquement pour les réseaux sociaux ou sur mobile, alors Lightroom CC mobile est une excellente application à avoir car vous pouvez filmer en mode brut et éditer dans le téléphone, ce qui permet un flux de travail plus rapide et plus facile, de la capture au partage.
Quand il s’agit d’essayer de travailler avec une marque ou un magazine en particulier, j’étudierais alors leur style d’images préféré. Tous les photographes ont leur propre style de montage unique, ce qui est si important pour que le monde de la photographie reste créatif, mais l’une des plus grandes leçons de montage que j’ai apprise est de parfois supprimer l’attachement personnel du travail. Si vous avez un ensemble d’images que vous pensez être parfait, ou si vous souhaitez simplement soumettre un portfolio général à un point de vente particulier, il est important de comprendre leur mémoire d’image avant le processus d’édition. Si toutes leurs images sont des tons chauds et des couleurs vraies, la soumission d’images fanées / délavées ou fortement saturées n’est pas aussi susceptible de vous décrocher ce concert.
Suivez @danflyingsolo sur Instagram
@erikhageman dit:
«Gardez toujours un œil sur les prévisions météorologiques et essayez de ne pas photographier à l’heure bleue et / ou dorée, qui est de loin le meilleur moment de la journée pour prendre des photos. À côté de cela, je recommanderais certainement de prendre des photos en RAW, car cela donne beaucoup plus d’options lorsque vous commencez à éditer vos photos.
Pour la plupart de mes photos, j’utilise Adobe Lightroom. Vous pouvez consulter quelques tutoriels si vous n’avez jamais utilisé le programme, c’est assez simple. Dans Lightroom, je change des choses telles que l’exposition, la température de couleur, les hautes lumières et les ombres. Cela dépend de la prise de vue ce qui fonctionne le mieux. Si vous avez modifié votre photo, vous pouvez enregistrer votre configuration en tant que préréglage et l’utiliser à maintes reprises. C’est vraiment utile lors de l’édition de plus grandes séries de photos prises dans le même type de conditions. Enfin, j’affine toujours mes clichés et j’utilise également le masque. Lorsque vous maintenez la touche ALT enfoncée, vous pouvez voir ce qui sera accentué dans le masque.
Voulez-vous changer certains tons de couleur? Utilisez ensuite les curseurs de couleur pour modifier une teinte de couleur spécifique. Je change souvent les teintes bleues pour obtenir un look un peu plus turquoise de temps en temps. N’hésitez pas à demander des conseils, envoyez-moi simplement un DM sur Instagram! »
Suivez @erikhageman sur Instagram
@rkrkrk dit:
«J’utilise généralement Lightroom pour modifier mes photos. La chose la plus importante à laquelle je fais toujours attention lors de l’édition est d’essayer de ne pas changer autant que possible la couleur d’origine des photos. Tout d’abord, je vérifierai la mise au point après avoir importé mes photos sur l’ordinateur. Selon les images, garder la partie blanche aussi blanche que possible en utilisant la balance des blancs. Abaisser les reflets et relever les ombres. J’ajuste toujours le contraste de -100 avec la courbe des tons et je garde la couleur et les tons édités jusqu’à la dernière étape.
J’utilise également Photoshop si nécessaire. Par exemple, éliminer l’acné et les taches, retoucher le visage et modifier la peau des portraits.
En fin de compte, je vais faire le réglage final de la couleur et de la composition avec Lightroom Mobile sur mon iPhone avant de le publier ensuite sur Instagram.
Cependant, que je pense que la photo soit bonne ou non, c’est plus important que la retouche. Si c’est un portrait, que le modèle est cool ou pas? Y a-t-il quelque chose de culture cool dans l’histoire de fond de la photo? Etc.
Je veux prendre des photos étonnantes. Des photos que les gens diront « WTF » quand ils verront ces photos dope. C’est ma motivation pour la photographie. »
Résumé
J’espère qu’en lisant cet article, vous avez de bonnes idées sur la façon de mieux éditer vos photos. Vous pourrez trouver de nombreux didacticiels Lightroom et Photoshop sur Youtube et si vous n’avez pas encore Lightroom, vous pouvez en savoir plus et acheter sur Amazon.